Entrega final

 Llegó el día de la entrega final, hoy día jueves 4 de julio, el lunes tenía problemas con mi estructura formal, la cual corregí durante estos 3 días, generando de esta manera una estructura conformada por dos volúmenes llenos los cuales están unidos por medio de un vacío, que permite una continuidad espacial entre ambos volúmenes, logrando la integración simbiótica de ambos.

La verdad no rendí de la mejor manera en el trabajo anterior (Antuco), me sentí bastante confundida en todas mis correcciones y entregas, por ello mi calificación no fue de las mejores, pero en esta entrega no quería estar insegura ni tampoco que me fuera mal, por ello le puse lo mejor de mi parte en las correcciones   y me siento mucho más segura, espero el esfuerzo valga la pena y me pueda expresar de la mejor manera posible en mi exposición.

Corrección entrega final

Si bien la idea de continuidad había mejorado en el trabajo espacial de la maqueta, aun existía un problema en la estructural formal del proyecto, que ayudara a generar una idea de continuidad más clara entre ambos volúmenes.

 Este sería el desarrollo de una estructura formal que ayudaría a generar continuidad entre los dos volúmenes de mejor manera.

Aquí se trabajó en clases el como hacer calzar las plantas con la nueva estructura formal del proyecto.

Mejor desarrollo continudad

En esta maqueta con desarrollo de plano, existe un mayor desarrollo de la continuidad, generando de esta manera un recorrido continuo en ambos niveles, en el primer nivel se genera un recorrido continuo entre el acceso y su sala de exposición exterior, al igual que en segundo nivel donde la idea es generar un recorrido continuo entre las salas de exposición .

Pero de todas maneras existen falencias en el primer nivel, la distribución de algunas salas generan espacios sin uso(área administrativa), y la cafetería debería ser reubicada, para no acortar el hall.

También hay que pensar en cómo van a distribuirse los árboles del Señor Stom, y al mismo tiempo ligarlo  al museo, procurando en todo momento coherencia y armonía entre lo exterior e interior beneficiándose mutuamente en función del todo.

Se debe tomar en cuenta también el cómo se protegerá el museo de grafitis por ejemplo, se piensa en poner espejos de agua para proteger esto.

Continuidad

La idea de esta maqueta espacial era generar continuidad, pero la idea fue tomada quizás de una forma demasiado literal, si bien se puede observar un recorrido continuo, pero el acceso no da una clara muestra de continuidad, al contrario, solo da una sensación de ser un espacio cortado.

La distribución literal de continuidad espacial, no ayuda mucho en ser un recorrido óptimo de las colecciones, generándose un problema similar al que tiene hoy el museo. 

Reunir, preservar y compartir

La idea del proyecto sería poner en muestra la perseverancia del Señor Stom, donde a pesar de los múltiples desafíos al que se ha visto enfrentado ha sido constante y continuo en su deseo de seguir coleccionando, dando origen a la gran y diversa variedad de colecciones que conforman lo que es el actual Museo Stom.

Tomando en cuenta lo dicho anteriormente, la idea sería generar continuidad espacial al museo al igual que el tesón y la voluntad del Señor Stom, para reunir, preservar y compartir sus colecciones, auspiciando así la esencia de lo es hoy el Museo Stom.    

Reunir, preservar y compartir, implica ser visionario y arriesgado para proyectar tanto en un lugar tangible  o concreto al invaluable valor  de sus colecciones, como también su conservación en el tiempo para las nuevas generaciones, es por ello que el proyecto implica vincular el espacio público con el museo, siguiendo  la idea que tiene el Señor Stom de compartir sus colecciones. 

¿Qué haría ser al museo Stom el museo Stom, y no un museo cualquiera?

A partir de la problemática del museo, se quiso seguir con la idea de continuidad espacial en el museo, marcando de esta manera los pasos del visitante, en función del lucimiento de las colecciones, para darle este carácter de continuidad se tenía la idea de hacer la forma del edificio a partir de una abstracción de la topografía de Chiguayante. 

Pero claramente a esta idea le falta lo esencial al museo stom que sería el espíritu del museo, ¿qué haría ser al museo Stom el museo Stom, y no un museo cualquiera?, podríamos empezar por el mismo nombre del museo, Museo Stom, el nombre lo dice "Stom", un museo que pertenece al señor Stom, quien se dedica al coleccionar hace más de 40 años, quien solo comenzó mostrando sus colecciones como un favor a sus más cercanos, quien a pesar de muchas veces no tener el dinero para comprar sus colecciones pedía préstamos para obtenerlas, un señor que claramente no ha cesado en la búsqueda de objetos, un señor constante y continuo a pesar de la adversidad.

Claro ! continuo, entonces podríamos hacer un mayor hincapié en la idea de continuidad, una continuidad que se ve claramente reflejada en la vida y esfuerzo del señor Stom...

Museo Stom comienzo...

La idea sería relacionar la historia de Chiguayante con las colecciones del museo, porque esta fue una zona donde también hubieron comunidades mapuches, y como el museo contenía en su mayoría colecciones mapuches, la idea era entrelazar el museo con la comuna de Chiguayante, pero al corregir con el profesor me di cuenta de que quizás era una idea un tanto forzada que quizás le faltaba argumentos para ser así, ya que las colecciones del museo eran de diferentes lugares de tanto de la zona como de Chile y no tanto de Chiguayante, también falta un mayor desarrollo de la problemática desde lo macro a lo micro.

La maqueta espacial intentaba mostrar esta continuidad del espacio en su interior, al relacionar las colecciones del museo con la historia de la comuna, también la idea era tensionar al público a un acceso que reconociera el eje de la plaza que se encuentra en el área sur del terreno.

Etapa 3

En Antuco existe el problema de no tener espacios públicos para el propio desarrollo de la comunidad, por ello nace la idea de crear un centro cívico que albergue en una gran célula a la comunidad de Antuco para su propio desarrollo.

La idea del proyecto es reconocer en espacio público de la plaza queriendo generar una continuidad de esta para luego llegar a un gran hall articulador de la actividades que se desarrollen en el interior de este, volcándose al mismo tiempo a este gran núcleo, también se quiere invitar al transeúnte a ingresar generando una terraza del café que se vuelca a la calle, a pesar de ello, en el proyecto hubo una clara falta de integración del espacio público en el edificio, por ende un problema en el desarrollo espacial y formal del proyecto, pudiendo integrar de mejor manera el espacio público.

Espacio...

De manera que la arquitectura no es espacial porque "está" en el espacio general, ni porque lo "contiene" o "configura", sino porque hace surgir frente al espacio inerte, o "sin arte", un espacio con cualidades intrínsecas, antes inexistentes, y que, por ello, no puede estimarse como parte "o recorte" puramente extensivo de espacio alguno. 

Etapa 2

En la etapa dos se puede observar una idea más clara, que es la idea de "célula", ¿por qué célula?, porque esta funcionaría igual que un óvulo (tipo de célula), es decir que ayuda al desarrollo de vida humana con la idea de nutrientes que ayuden a este desarrollo de vida, la analogía sería que el pueblo es esa vida humana que necesita ser nutrida por medio de esta célula que sería el centro cívico.

La idea es hacer un núcleo central que este caso sería una hall, que trabajaría como un elemento articulador de todas estas actividades, siendo esta el área más fuerte del edificio.

Lo que faltó para que esto se cumpliese de mejor manera es hacer una mejor distribución espacial en el interior para poder potenciar de mejor manera esta idea de núcleo, como en el caso de los talleres que se encuentran muy cerrados, lo que dejó de lado esta idea de núcleo articulador.

Lo que aun falta trabajar de  mejor manera es el espacio público, si bien sigue con la idea de seguir el eje diagonal de la plaza, esté aun es un tanto egoísta con el espacio público previo al acceso lo que también muestra una falla, al intentar seguir el espacio público, sin ser generoso con este.

Corrección etapa 1

 Profesor no entiendo la viñeta del lado izquierdo con el signo de interrogación, y con respecto al " cómo ??" me gustaría saber a que se refiere específicamente, no entiendo si no entendió lo que está escrito, o si quiere ver mejor explicado lo que dice ahí.

Hay una clara falta de desarrollo en lo espacial y formal, falta más planimetría y los croquis no son claros. La idea de seguir el eje de la plaza siguiendo la idea de continuidad del espacio público, no es coherente con la forma del edificio, falta trabajo espacial que siga la idea de tensión al igual que el eje de la plaza, hay escaso desarrollo espacial y la forma del edificio, da la idea de que pudiese ser recorrible por sus lados, que en este caso no sería la idea.

Fase materializar

a) Desarrollo material y técnico del proyecto, escala 1:1
b) Cumplimiento de las condiciones para su desarrollo
c) Presentación y comunicación (oral y gráfica) de la propuesta (claridad discurso, factura del modelo,
desarrollo soluciones técnicas, etc.)

 Si bien en un comienzo la materialidad escogida fue quila, esta tuvo que ser cambiada por ramas de sauce, las cuales resultaron más fáciles de trabajar por su flexibilidad .

Aquí se puede observar como comenzó a ser trabajo el material, en módulos individuales, amarrados con pita en forma de nudos y adornados con lana.

La lana fue trabaja de tal forma que cuando apuntaba hacia el norte el tejido era más denso y al atardecer el tejido de esos módulos eran menos densos, tal como está explicado en la lámina.